走进会泽古城，青瓦连甍、飞檐翘角，江西会馆的戏台藻井上，九层斗拱精妙绝伦；湖广会馆的门楼之下，木雕麒麟、八仙过海栩栩如生。这些留存至今的古建筑群，集木雕、石雕、砖雕于一体，被誉为明清时期的“古建筑博物馆”。

　　而决定这些古建雕饰是否灵韵生动的，是会泽木雕这门传承数百年的技艺。这是曲靖市非物质文化遗产代表性项目木雕制作技艺传承人、第五代木匠传人李清彪的拿手绝活。

　　会泽县位于乌蒙山腹地，明清时期因铜矿资源丰富、冶矿业兴旺，天南海北的商贾在此云集，八大会馆应运而生。各地工匠也随之涌入，他们在建筑和家具上留下大量木雕精品，逐渐形成了独具特色的会泽木雕技艺。

　　出身匠人世家的李清彪，自幼便与木头结下不解之缘。他的家族与木头的故事可追溯至太爷爷辈，太爷爷帮大户人家做家具、建房子；祖父李荣30岁便能独立设计建造房屋；爷爷李明发将李氏木匠手艺推向高峰，他承建的会泽嘉美禄医院法式小楼轰动一时，成为当地升子及斗制作的“标准制定者”。父亲李兴良18岁便以“小李师”闻名，参与了会泽多处古建筑的修复与改造。生长在这样的木工世家，1999年高中毕业后，李清彪毅然追随父亲，拿起祖辈传下的斧子、锯子、凿子，开始系统学习木雕技艺。

　　师傅领进门，修行在个人。李清彪回忆，祖辈传下来的口诀“一凿定形、二凿定神、三凿补灵光”——第一凿勾勒大形，第二凿雕琢神韵，第三凿赋予木头灵性。

　　李清彪至今记得，当年刚跟父亲学艺时，一块木材反反复复雕了十几遍，父亲看后只说了一句话：“木有纹，工有眼，顺着木纹雕，才出得了活儿。”这句话他记了二十多年，也成为他带徒弟时反复叮嘱的心法。一敲一打、一锤一凿间，他一丝不苟地打磨基本功，短短几年便技艺大增。2004年，他创立“会泽清彪古典家具厂”，开启了独立创业之路。

　　在李清彪手中，木头并非冰冷的材料，而是有生命、有灵性的伙伴。他擅长将传统纹样与现代审美结合，花鸟虫鱼、笑面弥勒、百鸟朝凤等作品在他手中栩栩如生。

　　古建的木作构件，是会泽木雕留存的活文化记忆。凭借出色的技艺，2018年12月，他被会泽县人民政府命名为县级非物质文化遗产木雕技艺传承人。2021年，李清彪参与会泽古城江西会馆的修缮工程。

　　江西会馆又名万寿宫，始建于清康熙年间，集木雕、石雕、砖雕精华为一体，被录入《中华瑰宝》之列。其中一扇雕花窗因年久腐朽，几乎难以辨认原有纹样。李清彪查阅了大量会泽木雕的历史资料，带着徒弟反复比对残存的花纹走向，最终复原出原汁原味的“鲤鱼跃龙门”雕花图案。“修旧如旧，是古建修缮的第一原则。”李清彪说，“一块残片都不能马虎，差一丝就少了一分历史的味道。”

　　在屋脊之上，也处处体现着会泽木雕的巧思与功底。李清彪曾参与修复的清代民居施家院，这座兼具清代合院格局与县级文保单位身份的老宅，是会泽铜商文化与古建技艺的珍贵实物载体。修复过程中，面对因岁月侵蚀而残缺的木质构件，他与团队一起反复比对木纹走向，以榫卯结构还原原貌，让这座百年老宅重获新生。

　　许多会泽古建筑，因年代久远、风吹日晒，木质构件已残缺损坏，甚至不复存在。在修复中，李清彪一改传统单一材质的修复方式，创新性地采用数字化测量与现代木工设备相结合，既保留了手工雕刻的精髓，又大幅提升了效率。

　　会泽木雕的刀法通常分为平刀块面法、圆刀雕琢法、浮雕、浅雕、阴雕、圆雕和透雕等多种，他主张“深雕镂空的部分，机器先凿粗坯可以省时省力，但剩下的精雕细刻必须手工完成，否则神采全无；花窗的纹样借助电脑设计能够创新，但若批量生产，便失去了会泽木雕‘一窗一意境’的韵味”。

　　如今，新技术、新设备正逐步融入会泽木雕的制作和古建修缮中：三维扫描与建模技术，精准捕捉古建筑的各类细节；电脑辅助设计，为传统纹样注入现代审美。李清彪认为，要拥抱现代功能需求，但匠人的手眼心法也不可替代。创新的是实操过程，坚守的是原汁原味，这样的作品才能经得起时间检验。

　　薪火相传，李清彪深感责任重大。他成立了清彪木文化传承体验中心，广收徒弟，根据每个人的基础因材施教。如今，工厂已有20多名本地木雕爱好者，每人月薪达6000多元。

　　跟随他十多年的徒弟邓丽琼、龙丛云已基本掌握核心技艺，被他寄予“第六代传承人”的厚望。李清彪常说：“学无止境，我自己也在不断向各地大师学习，希望徒弟们能坚持不懈，精益求精。”在他的带领下，“会泽清彪古典家具厂”年销售收入已达400万元，产品远销山东、重庆、江苏等地。

　　从家族传承到产业化发展，从个人匠心到群体守护，李清彪用一凿一刻的坚守，让会泽木雕在新时代焕发出勃勃生机。

　　云南网记者 张雯 通讯员 尹永权